Svetlana Alexievich, la escritora bielorrusa que
escribe en ruso y ganó el Premio Nobel de Literatura en 2015 por su trabajo con
la historia oral, dijo que el libro que le resultó más fácil a la hora de
recoger informes era el de Chernobyl.
(Su título en inglés, según la traducción, es “Voces de Chernobyl“
o “Plegaria de Chernobyl”.) La razón, dijo, fue que ninguno de sus interlocutores,
las personas que vivían en el área afectada por el desastre, sabía cómo se
suponía que iban a relatar esa historia. Para sus otros libros, Alexievich
entrevistó a personas sobre su experiencia de la Segunda Guerra Mundial, la
guerra soviética en Afganistán y la disolución de la Unión Soviética. Para
todos estos otros eventos y períodos en la historia rusa, hubo narraciones
ampliamente adoptadas, hábitos de hablar que, según Alexievich, tenían una
forma de eclipsar la experiencia personal real y la memoria privada. Pero
cuando preguntó a los sobrevivientes acerca de Chernobyl, accedieron a sus
propias historias más fácilmente, porque la historia no había sido contada. Los
medios soviéticos difundieron muy poca información sobre el desastre. No había
libros ni películas ni canciones. Había un vacío.
El libro de Alexievich sobre Chernobyl se publicó en
ruso en 1997, más de diez años después de que explotara uno de los reactores de
la central eléctrica de Chernobyl, en lo que probablemente fue el peor
accidente nuclear de la historia. Uno de los hechos más notables sobre
Chernobyl es que el vacío narrativo había persistido durante tanto tiempo y, de
hecho, ha persistido desde entonces: el libro de Alexievich llegó a la fama,
tanto en Rusia como en Occidente, solo después de que ganara el Premio Nobel.
Ha habido historias en los medios de comunicación en Rusia y en el extranjero,
muchas de ellas sobre la extraña industria turística que surgió en la zona del
desastre; hubo un documental de la BBC y un extraño documental
estadounidense-ucraniano. Pero en el último año, dos libros, uno por un historiador
y otro por un
periodista, han tratado de contar la historia documental definitiva del
desastre. Finalmente, la serie de HBO “Chernobyl”, cuyo quinto y último
episodio se emitió hace dos lunes, cuenta una versión ficticia. Tratándose de
televisión –y una
televisión muy bien recibida en este asunto– es la serie, más que los
libros, lo que probablemente llenará el vacío donde debería estar la historia
de Chernobyl. Y esto no es bueno.
Lo bueno
Antes de abordar lo que la serie hizo tan mal, debería
reconocer lo que salió bien. En “Chernobyl”, que fue creado y escrito por Craig
Mazin y dirigido por Johan Renck, la cultura material de la Unión Soviética se
reproduce con una precisión que nunca antes se había visto en la televisión o
el cine occidental –para el caso, en la televisión rusa o el cine. La ropa, los
objetos y la luz parecen provenir directamente de Ucrania, Bielorrusia y Moscú
en los años ochenta. (Hay pequeños errores, como un uniforme de fiesta usado
por niños en edad no escolar o adolescentes que llevan mochilas escolares para
niños pequeños, pero eso es realmente insignificante). Norteamericanos nacidos
en la Unión Soviética –y, de hecho, rusos nacidos en la Unión Soviética–
estuvieron tuiteando y blogueando con asombro la extraordinaria precisión con
la que se reprodujo el entorno físico de los soviéticos. El único error notable
a este respecto se refiere a la aparente ignorancia de los creadores de la
serie de las vastas divisiones entre las diferentes clases socioeconómicas en
la Unión Soviética: en la serie, Valery Legasov (Jared Harris), miembro de la
Academia de Ciencias, vive en casi el el mismo tipo de miseria que un bombero
en la ciudad ucraniana de Pripyat. De hecho, Legasov habría vivido en un tipo
de miseria totalmente diferente a la del bombero.
Aquí se encuentra uno de los defectos más grandes de
la serie: su incapacidad para retratar con precisión las relaciones de poder
soviéticas. Hay excepciones, destellos de brillantez que arrojan luz sobre el
extraño funcionamiento de las jerarquías soviéticas. En el primer episodio, por
ejemplo, durante una reunión de emergencia del Pripyat ispolkom, el consejo de
gobierno de la ciudad, un anciano estadista, Zharkov (Donald Sumpter),
pronuncia un discurso escalofriante –y escalofriantemente preciso– instando a
sus compatriotas a “tener fe”. “Sellamos la ciudad”, dice Zharkov. “Nadie se
va. Y cortemos las líneas telefónicas. Contengamos la propagación de la desinformación.
Así es como evitamos que la gente socave los frutos de su propio trabajo “.
Esta declaración lo tiene todo: la indirecta burocrática del discurso
soviético, el privilegio de los” frutos del trabajo” sobre las personas que los
crearon y, por supuesto, el total desprecio por la vida humana.
El episodio final de “Chernobyl”
también contiene una escena que encapsula perfectamente el sistema soviético.
Durante el juicio de tres hombres que han sido considerados responsables del
desastre, un miembro del Comité Central anula al juez, quien luego busca la
dirección del fiscal, y el fiscal da esa dirección con una inclinación de
cabeza. Así es exactamente cómo funcionaban los tribunales soviéticos:
cumplieron con las órdenes del Comité Central y el fiscal ejerció más poder que
el juez.
Caricaturas
Desafortunadamente,
aparte de estos momentos sorprendentes, la serie a menudo se desvía entre la
caricatura y el absurdo. En el episodio 2, por ejemplo, el miembro del Comité
Central Boris Shcherbina (Stellan Skarsgård) amenaza con dispararle a Legasov
si no le dice cómo funciona un reactor nuclear. Hay muchas personas a lo largo
de la serie que parecen actuar por miedo a ser fusilados. Esto es inexacto: las
ejecuciones sumarias, o incluso las ejecuciones retrasadas por orden de un solo
aparato, no fueron una característica de la vida soviética después de los años
treinta. En general, los soviéticos hicieron lo que se les dijo sin ser
amenazados con pistolas o castigos.
Similarmente
repetitivas y ridículas son las muchas escenas de científicos heroicos que se
enfrentan a burócratas intransigentes al criticar explícitamente el sistema
soviético de toma de decisiones. En el Episodio 3, por ejemplo, Legasov
pregunta retóricamente: “Perdóname, tal vez haya pasado demasiado tiempo en mi
laboratorio, o tal vez sea estúpido. ¿Es realmente así como funciona todo? ¿Una
decisión arbitraria, desinformada, que costará quién sabe cuántas vidas es la
que toma un apparatchik, o algún hombre de carrera en el Partido?” Sí, por
supuesto, esta es la forma en que funciona, y, no, él no ha estado en su
laboratorio tanto tiempo como para no darse cuenta de que así es como funciona.
El hecho es que, si no hubiese sabido cómo funcionaba, nunca habría tenido un
laboratorio.
Ficción y mentira
La resignación era la condición definitoria de la vida
soviética. Pero la resignación es un espectáculo deprimente, cero televisivo.
Así que los creadores de “Chernobyl” imaginan una confrontación donde la
confrontación era impensable y, al hacerlo, cruzan la línea entre conjurar una
ficción y crear una mentira. La científica bielorrusa Ulyana Khomyuk (Emily
Watson) es incluso más conflictiva que Legasov. “Soy un físico nuclear”, le
dice a un apparatchik en el episodio 2. “Antes de que fueras secretario
adjunto, trabajabas en una fábrica de zapatos”. Primero, ella nunca diría esto.
Segundo, el apparatchik podría haber trabajado en una fábrica de zapatos, pero,
si era un apparatchik, no era un zapatero; ha subido la escalera del Partido,
que de hecho podría haber comenzado en la fábrica, pero en una oficina, no en
el piso de la fábrica. El apparatchik o, más exactamente, la caricatura del
apparatchik, se sirve un vaso de vodka de una jarra que está sobre su
escritorio y responde: “Sí, trabajé en una fábrica de zapatos. Y ahora estoy a
cargo”. Y brinda, en lo que parece ser la mitad del día: “A los trabajadores
del mundo”. No. No hay jarra, no hay vodka en el lugar de trabajo frente a un
extraño hostil, y no se hace alarde: “Estoy a cargo”.
La mayor ficción en esta escena, sin embargo, es la
misma Khomyuk. A diferencia de otros personajes, es una composición: según los
títulos finales, representa a docenas de científicos que ayudaron a Legasov a
investigar la causa del desastre. Khomyuk parece encarnar cada posible fantasía
de Hollywood. Es conocedora de la verdad: la primera vez que la vemos, ya se
está dando cuenta de que algo ha salido terriblemente mal, y la está agarrando
terriblemente rápido, a diferencia de los hombres densos en la escena real del
desastre, que parecen necesitar horas para asimilarla. También busca la verdad:
entrevista a docenas de personas (algunas de ellas a medida que se están
muriendo de exposición a la radiación), desentierra un artículo científico que
ha sido censurado y descubre exactamente lo que sucedió, minuto a minuto.
También es arrestada e, inmediatamenta más tarde, sentada en una reunión sobre
el desastre, dirigida por Gorbachov. Nada de esto es posible, y todo está
trillado. El problema no es solo que Khomyuk es una ficción; es que el tipo de
conocimiento experto que representa es una ficción. El sistema soviético de
propaganda y censura existía no solo con el propósito de difundir un mensaje en
particular, sino también para hacer imposible el aprendizaje, reemplazar los
hechos por la papilla y otorgar al Estado sin rostro un monopolio para definir
una realidad en constante cambio.
En ausencia de una narrativa de Chernobyl, los
creadores de la serie han utilizado los esquemas de una película sobre
desastres. Hay unos pocos hombres terribles que provocan el desastre, y unos
pocos valientes y omniscientes, que en última instancia salvan a Europa de
convertirse en inhabitable y que le dicen la verdad al mundo. Es cierto que
Europa sobrevivió; no es cierto que alguien haya llegado a la verdad, o que la
haya contado.
El sistema
El libro del historiador de Harvard Serhii Plokhy
sobre Chernobyl, de 2018, reconstruye la secuencia de eventos y señala
responsabilidades. En efecto, argumenta Plokhy, fue el sistema soviético el que
creó a Chernobyl e hizo inevitable la explosión. Los destellos de este
entendimiento también aparecen en la serie de HBO. En el episodio final,
Legasov, testificando como testigo, le dice a un tribunal soviético que el
desastre ocurrió porque las puntas de las barras de control estaban hechas de
grafito, lo que aceleró la reacción, cuando se suponía que la barra de control
debía reducir la velocidad. Cuando el fiscal le preguntó por qué el reactor se
diseñó de esta manera, Legasov cita la misma razón por la que se ignoran otras
precauciones de seguridad y se cortan otras esquinas: “Es más barato”. Parece
estar condenando todo el sistema.
Sin embargo, con mayor frecuencia se nos hace creer
que los tres hombres que fueron juzgados, y especialmente uno de ellos, un
villano en particular poco atractivo llamado Anatoly Dyatlov (Paul Ritter), son
los culpables. Lo vemos armar con fuerza a hombres más jóvenes y mejores en
acciones que finalmente conducirán a la catástrofe. Todo porque, según parece,
quiere un ascenso. De hecho, no fue la zanahoria de una promoción única, ni
siquiera de varias promociones, y no fue un jefe desagradable y abusivo. Fue el
sistema, formado principalmente por hombres y mujeres flexibles, lo que recortó
sus propias esquinas, ignoró sus precauciones y, finalmente, hizo estallar su
propio reactor nuclear sin una buena razón, excepto que así era como se hacían
las cosas. Se invita al espectador a fantasear con que, si no fuera por
Dyatlov, los mejores hombres habrían hecho lo correcto y la falla fatal en el
reactor, y el sistema en sí, podría haber permanecido latente. Esto es una mentira.
Sería más difícil mostrar un sistema cavando su propia
tumba en lugar de un hombre ambicioso y malvado que causa el desastre. De la
misma manera, es más difícil ver a docenas de científicos buscando pistas
cuando se puede crear un solo personaje de fantasía que tendrá todos los buenos
rasgos de quien lucha contra el desastre. Esta es la narrativa de la historia
de los grandes hombres (y una mujer), donde se trata de unos pocos pasos, unas
pocas decisiones, tomadas por unos pocos hombres que importan, en lugar del
desorden que hacen los humanos y por el cual sufren.
Historias personales
Fueron las historias
de quienes sufrieron lo que más interesó a Alexievich. La serie hace uso de una
de las historias de su libro: la historia de Lyudmilla Ignatenko (Jessie
Buckley), quien rompió las reglas al quedarse con su esposo bombero en el
hospital hasta que murió, a pesar de que estaba embarazada. (Ella mintió al
respecto). Su bebé vivió cuatro horas después del nacimiento; aparentemente
había absorbido la radiación, salvando la vida de su madre. El monólogo de
Ignatenko en el libro de Alexievich es una de las lecturas más memorables que
tuve. (Una vez le pregunté a Alexievich si la gente realmente habla así; ella
estuvo de acuerdo en que la calidad del discurso de Ignatenko era “shakespiriano”).
Sin embargo, en la serie, la historia de Ignatenko se muestra parcialmente y se
cuenta en parte por Khomyuk. En la versión de la historia de los grandes
hombres, solo los poderosos tienen lugar para un discurso. Incluso los animales
domésticos que quedan en la “zona de exclusión” después de que las personas son
evacuadas se muestran a través de los ojos de los hombres que son enviados allí
para ejecutarlos. Nunca vemos a estas mascotas a través de los ojos de sus
dueños. Casi no vemos a ninguno de los evacuados, y solo se nos da una
indicación de que algunas personas se
resistieron y se negaron a irse: una anciana que, al comienzo del Episodio
4, continúa ordeñando a su vaca obstinadamente después de que se le ordena
repetidamente que se mueva .Al testificar en la corte durante el episodio
final, Legasov dice: “Cada mentira que decimos incurre en una deuda con la
verdad. Tarde o temprano, esa deuda se paga. Así es como explota un núcleo de
reactor RBMK. Mentiras”. Uno podría pensar que un vacío creado por mentiras
podría ser llenado por la verdad. En su lugar, se llena con un ensayo
completamente ficticio y fantástico en el que un gran grupo de personas
(científicos, según nos dicen) reciben una evaluación precisa de los eventos en
un discurso accesible y brillante, como el que las cortes soviéticas no ofrecieron.
Legasov consigue la
última palabra. Habla del “don de Chernobyl: donde una vez temí el costo de la
verdad, solo pregunto” –la pantalla se desvanece a negro–, “¿cuál es el costo
de las mentiras?” Se podría decir que el costo de las mentiras es más mentiras.
Se podría decir que se trata de fantasías, adornos, atajos e incluso
traducciones. Sean lo que sean, no son la verdad.
Leo esta nota después de ver tardíamente el primer capítulo de Ch.
ResponderEliminarLa imagen y el clima soviéticos -corazón del siglo XX- pagan por sí solos el tiempo invertido.
¿Que no es la verdad?
Y...no.
Hollywood nunca le fue fiel, porqué va a serlo ahora en la era del streaming.
A sentarse en el living y recrear aquellos maravillosos años brutalistas.
Sin ofender.
Hola Guillermo, Masha Gessen (la autora de la nota) nació en la URSS y vive en NYC. Cuando traduje su nota dejé el título original, que acaso traiciones el espíritu de la nota. A lo que ella se refiere es a lo que la miniserie dejará sentado como real. Menciona como documento ineludible el libro de Svetlana Alexievich que te podés bajar desde epublibre.org para leer en la tablet o el teléfono. Abrazo
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